8 diseñadores que están transformando el mundo de la moda
De Colombia a India, una nueva generación de diseñadores está redefiniendo la moda desde sus propias culturas, técnicas y visiones creativas.
La moda atraviesa una etapa en la que las nuevas generaciones de diseñadores están ampliando sus fronteras. Más allá de las grandes capitales de la industria, propuestas provenientes de América Latina, Europa, Asia, Medio Oriente y Oceanía están incorporando técnicas tradicionales, materiales recuperados, nuevas interpretaciones de la sastrería y códigos culturales propios.
Una reciente selección internacional reunió a diseñadores emergentes de distintas regiones para destacar las voces que están marcando el futuro de la industria. Entre ellas aparecen propuestas que van desde la sastrería latinoamericana hasta el tejido experimental, la artesanía india y el streetwear francés.
Nuevas miradas desde distintas partes del mundo
Estos ocho diseñadores representan una moda cada vez más diversa, en la que la identidad regional y la experimentación conviven con una visión internacional.
1. La Petite Mort — Colombia
Los diseñadores colombianos Jonathan Cortez y Andrés Durán, fundadores de La Petite Mort, han desarrollado desde Medellín un lenguaje propio de sastrería con una marcada identidad latinoamericana.
Su propuesta parte de la artesanía y amplía los códigos tradicionales de la sastrería para incorporar distintas tradiciones y contextos culturales de América Latina. La marca, fundada en 2018, muestra cómo la región puede reinterpretar prendas clásicas desde una perspectiva contemporánea sin desprenderse de sus raíces.
2. Tanja Vidic — Eslovenia
La diseñadora eslovena Tanja Vidic lleva el tejido de punto hacia terrenos experimentales. Su trabajo combina técnicas tradicionales y artesanía con colores poco convencionales, diseño contemporáneo y objetos reciclados.
Su propuesta también está vinculada a la cultura DIY y a la experiencia de crecer en un pequeño pueblo de Eslovenia, donde la necesidad de trabajar con recursos limitados influyó en su manera de crear. Entre sus proyectos recientes destaca una colaboración con Rick Owens para la que realizó 20 looks tejidos.
3. Ziyad Buainain — Arabia Saudita
Desde una perspectiva vinculada a la nueva generación de diseñadores sauditas, Ziyad Buainain busca construir una propuesta con alcance internacional. Su marca, fundada en 2021, apuesta por volúmenes generosos, siluetas atrevidas y una estética que combina audacia con cierto minimalismo.
Otro elemento de su trabajo es el uso de telas deadstock, materiales reciclados y textiles de origen responsable. De esta manera, su propuesta conecta una estética contemporánea con una aproximación más consciente a los materiales.
4. Samuel Lewis — Australia y Taiwán
El diseñador Samuel Lewis, de origen australiano-taiwanés, creció entre Canberra, Vietnam, Nueva Zelanda y Filipinas antes de formarse en Polimoda. Su experiencia multicultural se refleja en una propuesta caracterizada por formas contrastantes y texturas experimentales.
Lanzó su marca en Melbourne en 2023 y ganó visibilidad internacional después de vestir a Lady Gaga para los Grammy y Coachella de 2025. Posteriormente creó looks para figuras como Madonna, Chappell Roan, Jennie y Rosé. Actualmente, sus piezas se realizan bajo pedido mientras desarrolla una colección completa.
5. Misci — Brasil
En São Paulo, Airon Martin, fundador de Misci, ha construido una propuesta que busca mirar hacia Brasil en lugar de depender de referencias externas. Su reinterpretación de la sastrería es una de las principales características de la marca, con recortes ceñidos y siluetas innovadoras.
La firma también destaca por sus materiales. Entre ellos se encuentran jacquards tejidos a medida y cuero de pirarucú, elaborado a partir de la piel de este pez amazónico. El universo de Misci incorpora además referencias al modernismo brasileño y al Carnaval, creando una propuesta urbana con una identidad nacional definida.
6. Shushu/Tong — China
Fundada en Shanghái por Liushu Lei y Yutong Jiang, Shushu/Tong propone una reinterpretación contemporánea de la feminidad. La firma, creada en 2015, combina elementos tradicionalmente asociados con una estética romántica —como lazos, encaje y detalles delicados— con sastrería precisa y proporciones inesperadas.
El resultado es una propuesta que busca representar a una mujer china contemporánea: femenina y juguetona, pero también segura y dinámica. La marca demuestra cómo códigos estéticos reconocibles pueden transformarse mediante nuevas proporciones y una actitud más actual.
7. Anthony Calydon — Francia
En París, Anthony Calydon representa una generación de diseñadores que está construyendo sus marcas de manera directa junto a sus comunidades. Autodidacta, lanzó su firma homónima en Le Marais en 2023.
Su propuesta combina streetwear elevado, punto acanalado, jersey y denim, además de una especial atención a los accesorios. Más que depender de una estructura tradicional de la industria, Calydon está desarrollando una comunidad alrededor de una identidad propia y de un control directo sobre el relato de su marca.
8. Taarini Anand — India
La diseñadora india Taarini Anand lanzó su marca homónima de moda masculina en Mumbai en 2025. Su propuesta está profundamente vinculada con el trabajo artesanal y con técnicas de tejido que aprendió de su abuela y su madre.
El telar manual, el bordado y distintas técnicas textiles indias se convierten en elementos centrales de diseños maximalistas y divertidos. Aunque parte de la moda masculina, su lenguaje es mayoritariamente neutro en cuanto al género y busca combinar las tradiciones de la India con una estética contemporánea de alcance internacional.
Una nueva generación que redefine la moda
El trabajo de estos diseñadores emergentes refleja un cambio importante en la industria: las nuevas propuestas ya no tienen que surgir necesariamente de los centros tradicionales de la moda para adquirir relevancia internacional.
Desde la sastrería colombiana y brasileña hasta las técnicas textiles de India, el tejido experimental de Eslovenia o la combinación de streetwear y comunidad en París, estas firmas muestran que el futuro de la moda puede construirse desde múltiples territorios y tradiciones. Su principal punto en común no es una estética determinada, sino la capacidad de convertir su contexto, sus técnicas y sus propias referencias culturales en nuevas propuestas de diseño.
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